Fosse stato proiettato dieci anni fa, un film del genere avrebbe meritato la programmazione serale, anziché mattutina, al Feff e sarebbe stato salutato come un'innovativa pellicola poliziesca.  Oggi, invece, l'hongkonghese Tactical Unit-Comrades in arm (secondo e più riuscito spin-off di PTU per la regia di LAW Wing-cheong) va considerato un classico nel suo genere, archiviato alla voce "scuola Jonnie To",  visto che l'impronta è quella dell'ormai più noto regista dell'ex colonia britannica, adottato in Europa dal Far East Film Festival degli albori e ora ospite abituale tra Berlino, Venezia e Cannes.

La sceneggiatura è elementare: due pattuglie di poliziotti vengono impiegate nella ricerca di quattro rapinatori in fuga nella foresta che circonda Hong Kong. Sono pattuglie i cui responsabili, e sottoposti, sono in rivale competizione, ma proprio la caccia ai banditi riporterà tutti a un maggiore spirito di unità e di cameratismo.

Affascinante, nella sua classicità appunto, è la narrazione visiva, che è figlia del pluripremiato The Mission e si evolve con la più recente passione di To per i western alla Sergio Leone.

Più che i fatti o i dialoghi, conta la recitazione corale del gruppo di attori capitanati da Simon Yam, Maggie Shiu e Lam Suet: poliziotti, criminali e personaggi di contorno si muovono nella foresta come in un labirintico palcoscenico, senza quasi mai incrociarsi, agendo in una corale coreografia teatrale.

Il tutto fino allo scontro finale.

30 aprile '89/30 aprile '09. A vent’anni esatti dalla scomparsa di Sergio Leone, il FEFF ricorda il grande maestro con un doppio evento speciale: la proiezione del magnifico The Good, The Bad, The Weird, il capolavoro coreano con cui KIM Jee-woon ha devotamente riletto Il buono, il brutto, il cattivo, e la presenza in sala del celebre direttore della fotografia Dante Spinotti, appena rientrato da Los Angeles (post-produzione dell’ultimo Michael Mann: Public Enemy), e amico del mitico regista romano.Una serata davvero da non perdere, dunque, dove il western di KIM Jee-woon farà – nel verso senso della parola – la parte del Leone…
Vecchio big del FEFF (vinse, ricordiamo, l’Audience Award 2001 con The Foul King), e ormai noto in tutto il mondo (basti pensare a Two Sisters, autentico blockbuster horror, e all’ottimo Bittersweet Life, applaudito a Cannes 2005), KIM torna dunque a Udine per accompagnare il suo remake mozzafiato e anche per prendere parte al panel interamente dedicato al cinema coreano (tra gli ospiti, il direttore del Festival di Pusan Kim Dong-ho). Incredibile ma vero: The Good, The Bad, The Weird, presentato con enorme successo a Cannes 2008 e poi massicciamente distribuito in Europa, non era ancora mai approdato in Italia! Fortunatamente, ci ha pensato Far East Film. E non c’era davvero modo migliore per onorare, senza retorica, la memoria di Sergio Leone…

Tralasciando quello che, a mio avviso, è un titolo piuttosto infelice, devo ammettere che questo action fantasy mi è piaciuto, nonostante le (sempre eccessive) due ore di proiezione.

Mi è piaciuta l’ambientazione vintage-futuristica, in un Giappone che, avendo evitato la seconda guerra mondiale (no, non brucia affatto aver perso il secondo conflitto mondiale), non solo ha mantenuto una struttura sociale in cui la ricca aristocrazia domina su una moltitudine di gente poverissima, ma c’ha pure la Tour Eiffel!

Detto questo definire “demone” un, seppur agilissimo, ladro mascherato, mi pare quantomeno eccessivo, per non parlare del nome K-20 che mi fa subito pensare ad un sommergibile.

Il nostro ladro mascherato, ad ogni modo, non è certo un eroe positivo, essendo ladro ed essendosi messo in testa di rubare una tecnologia per la trasmissione “wireless”(!) dell’energia elettrica allo scopo di sfruttarla per conquistare il mondo!!!

Videointervista di Orenove feat. Thomas Bertacche

Prendete Braccio di Ferro, Hulk, Primo Carnera il gigante buono, Arnold Schwarznegger nei panni di un agente dell'Fbi in un asilo, il Ragazzo dal kimono d'oro, Nikita e Bruce Lee. Scolatevi due bottiglie di tequila, sale e limone e pensate a un film. A meno che non siate thailandesi, per cui non servono gli alcolici.

In quest'ultimo caso, ecco pronto Somtum, filmazzo di mezzanotte inoltrata per una piovosa domenical Feff.

La storia è semplice: un turista australiano, tanto enorme quanto tonto e privo di coraggio, dopo esser stato derubato di tutto viene "adottato" da una coppia di sorelline che lo portano a vivere nell'umile capanna bar sulla spiaggia gestita dalla povera madre.

Lui, il gigante, oltre a non saper recitare prende un fracco di botte in ciascuna delle occasioni in cui le due sorelline (una ladruncola bugiarda, l'altra nanocampionessa di kickboxing) si ficcano.

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Takuro (Tsukaji Muga), cuoco cicciotto, vive una vita semplice e felice, nel suo ristorante, che tanto ricorda quello di kiss me licia, sempre pieno di clienti entusiasti della sua cucina, ma anche di amici.
Tutto ciò che manca a Takuro, adorabile facciotto, è l'amore.
Un bel giorno, come sempre quando meno te l'aspetti, l'amore arriva e si chiama Hiroko (Kitagawa Keiko) giovane e bellissima aspirante cameriera.
Purtroppo il nostro simpatico eroe adiposo è troppo ossessionato dalla bellezza esteriore e, quando si dichiara alla sua bella commette uno dei "fatali errori": dimentica di dirle che è anche bella dentro.
Hiroko, contrariata se ne va, lasciando lo sprovveduto nuovamente solo, triste e sovrappeso.
La svolta arriva invece attraverso "handsome suit", un vestito che può trasformare chiunque in un individuo fastidiosamente bello.

Davvero esilarate anche il vestito stesso, a metà tra omino michelin e il mostro gigante dei visto nel mitico Ghostbusters!
Ecco quindi l’eroe bruttino trasformarsi in un supermodello richiestissimo e adorato da stuoli di donne che vanno letteralmente in delirio per lui, si capisce come tutto questo rischi però di fargli perdere di vista tutte le cose realmente belle ed importanti che la sua vita normale possedeva.

Come se non bastasse, smesso il “bel vestito” e rientrato al ristorante, incontra la nuova cameriera, la dolce e burrosa Hone (Oshima Miyuki), con la quale  Takuro ha da subito un’intesa perfetta.

Questa commedia divertente, a tratti, commovente ha, secondo me, qualcosa di speciale: l’umanità di Takuro, una di quelle umanità un po’ alla Forrest Gump, lo sfigato che può farti ridere e, pochi istanti dopo, commuovere.

Prendete un ciclista con evidentissimi problemi di karma, un coach cardiopatico, un disgustoso truffatore uxoricida, lo staff di un’impresa di pompe funebri, alcuni trafficanti di droga e, caso mai non bastasse, prendete anche due aspiranti killer e due poliziotti mediamente imbranati. Poi, come facevano le tre parche, non ponetevi troppi scrupoli e divertitevi ad annodare il filo dei loro destini. Cosa otterrete? Se siete bravi, ma bravi davvero, otterrete il plot di Crazy Racer: una commedia tanto nera quanto frenetica!
Sequel ideale – non effettivo – dell’ottimo Crazy Stone, visto e applaudito a Far East Film nel 2006, il nuovo gioiellino firmato dal signor Ning Hao insegue una valigetta piena di denaro e condensa in cento minuti qualunque genere di virtuosismo: sia sul piano narrativo, moltiplicando simmetrie e corto circuiti, sia sul piano espressivo, utilizzando macchina da presa e montaggio senza rispettare i limiti di velocità. Anzi: per violarli tutti.
Consapevole del proprio talento, e consapevole dell’adorazione che gli cresce progressivamente attorno (quella del pubblico, documentata dal box office, e quella dei colleghi, documentata da numerosi calchi), l’enfant prodige del nuovo cinema cinese non risparmia sulla filosofia del born to run, non risparmia sui guizzi pulp e non risparmia neanche sull’umorismo: il mix è perfetto, funziona benissimo, e quando la sovrabbondanza offusca la linearità, ecco che una risata (o, semplicemente, un sorriso) mette subito ordine e ristabilisce l’equilibrio…
Ning Hao sarà presto fagocitato dal vorace showbiz occidentale, c’è da scommetterci, e il suo piccolo grande Crazy Racer, così ricco di affinità con Guy Ritchie (pensiamo a Lock & Stock e Snatch, ovviamente, non certo all’abominevole remake di Travolti da un insolito destino), potrebbe già rappresentare la carta giusta.

Festa nella festa, domani sera, al Caffè Contarena: la Shanghai Party Night, animata dal dj G.A. Perini e dal guest dj Sydney, sarà infatti l’occasione per presentare la prima compilation ufficiale di Far East Film!
Intitolata The Cinematic Sessions Shanghai, e già in vendita al bookshop del Teatro Nuovo, al bookshop del Visionario, all’Angolo della Musica e presso i negozi convenzionati, è una raccolta «dai molteplici colori, con grandi artisti asiatici e occidentali che vivono e interpretano le diverse identità del Far East».
In essa s’intrecciano vari generi musicali, dalla house alla classica, dall’electro-lounge ai movie theme, nessuno dei quali resta tuttavia isolato ma dialoga con ciascuno degli altri esprimendo sonorità dentro cui convivono più anime e più colori!
Tra i vari titoli, va sicuramente citato Where The Hell Is Heaven di Dr Usui e le tracce esclusive di Hiroshi Yamaoka, Anji Bee e Moshang (ulteriori info sono a disposizione sul sito www.residualmusic.com). Non solo cinema, a Far East Film!

Prendete la storia di Ong Bak-Nato per combattere e riponetela nel cassetto. Nel sequel visto in apertura al Far East Film Festival di Udine, la sera del 24 aprile, sono trascorsi circa 500 anni dall'ambientazione della prima pellicola che si guadagnò un successo internazionale nel 200.

Ora ci troviamo alla fine del XV secolo e personaggio principale è il giovane Tien che cresciuto e addestrato da una banda di banditi, decide di vendicare l'assassionio dei genitori, uccisi dai militari che il padre comandava. Detto questo della storia, la cui sceneggiatura è debole, esile e con diverse lacune e incongruenze, dedicatevi a vedere quasi 115 minuti di combattimenti ispirati alle molteplici arti marziali orientali.

Kill Bill e Uma Thurman fanno la figura dei dilettanti al confronto di quello che Tony Jaa (attore principale) riesce a fare con la spada giapponese, il kung fu, il Muay Thai, il Sansetsukon (bastone ottagonale snodato), la kickboxing, arrivando a offrire un suggestivo saggio delle danze mascherate khon tipiche della Thailandia.

Momenti di particolare interesse, anche i combattimenti con un coccodrillo nelle acque fangose in cui viene gettato il Tien bambino, l'addestramento sugli elefanti in corsa e il combattimento finale attorno/sopra/sotto un pachiderma.

Consigliato ai patiti del genere, il film viene valutato con il quadro La battaglia di Lepanto.

Vi è piaciuta la musica d'introduzione sentita ieri era a teatro?
Forse non tutti sanno che l'autore del "motivetto" è il pluripremiato compositore Teho Teardo, vincitore del premio Tenco, autore, tra le altre cose, della colonna sonora de "il Divo", "la ragazza del lago" e "lavorare con lentezza".

Se vi sono piaciuti film come "Snatch" & "Lock & Stock" non perdete la proiezione delle 22.00