1) Coloro che se la tirano perchè lavorano al Feff

2) Coloro che durante lo spettacolo parlano o puzzano, ma anche coloro che al termine della proiezione stazionano immobili impedendoti di uscire dalla sala

3) Coloro che abbordano le spettatrici

4) Coloro che fa figo essere al Feff anche se non vedranno nemmeno un film

5) Coloro che criticano l'organizzazione pur non avendo organizzato mai nemmeno un compleanno in proprio

6) Coloro che abbordano le stars e scattano migliaia di foto

7) Coloro che organizzano i party serali e non fanno adeguata scorta di ghiaccio, bicchieri e alcolici

8) Coloro che durante i party serali telefonano alle forze dell'ordine per lamentarsi del rumore, perchè loro vogliono dormire in pace

9) Coloro che ricoprono, miracolosamente, una qualche carica pubblica che compaiono solo all'inaugurazione e alla serata conclusiva, zompando in piedi accanto agli ospiti d'onore solo per farsi fotografare il loro compagnia

Due thriller con la “t” maiuscola. Bellissimo e gelido il primo, bellissimo ed eccentrico il secondo. Coreano il primo, hongkonghese il secondo. Cupissimi entrambi. Necessariamente diversi tra loro, per impatto emotivo e per concezione cinematografica, ma profondamente legati dalla stessa (implicita) dichiarazione d’intenti: ricordare a tutti, specie agli snob professionisti, che l’arte non disprezza i canali della cultura pop. Anzi: ama scorrerci dentro, più o meno silenziosamente, illuminando lo sguardo di chi la sa riconoscere. E di arte, in Our Town e Mad Detective, ce n’è davvero parecchia.
Mettendo simbolicamente a confronto un absolute beginner come Jung Gil-young e un vecchio gigante come Johnnie To (qui spalleggiato dall’inseparabile Wai Ka Fai), dunque, la coppia regina di Far East Film 10 non certifica soltanto la ritrovata e piena vitalità dell’entertainment asiatico, ma stabilisce anche una felicissima linea di continuità generazionale: un passaggio di testimone a rilascio lento, e progressivo, che fa scintillare i veri maestri (non certo angosciati dall’avanzata degli esordienti) e fa crescere i veri allievi (non certo angosciati dall’opportunità d’imparare). E tanto basta per piangere calde lacrime sulla cara Italietta, dove senior e junior non sanno dialogare e, la maggior parte delle volte, non sembrano nemmeno parlare la stessa lingua!

Porcata melensa.
E interminabile.

Voto: 1 caraffa di Grand Marnier.

E’ un grandissimo peccato che The Guard Post abbia raggiunto Udine trascinandosi dietro l’assurda, ridicola, fuorviante fama di splatter malvagio (alle anteprime per la stampa non ci dovrebbe mai andare chi giudica troppo cruenta Barbie Raperonzolo). E’ davvero un grandissimo peccato sia perché di splatter, nel film, non esiste traccia, e questo ha sicuramente deluso gli spettatori più impavidi, sia perché 112 minuti così notevoli, e anche così raffinati, meritavano una platea meno settaria di quella dell’Horror Day…
Certo, va bene, The Guard Post non è esattamente un prodotto disneyano, e la vista del sangue potrebbe turbare qualche anima candida, ma il bravo Kong Su-chang ha impaginato un piccolo capolavoro dove la compattezza narrativa prevale sempre sugli ammiccamenti spettacolari e dove gli scoppi di violenza (peraltro abbastanza rari) non risultano mai superflui. Un implacabile meccanismo a orologeria che, richiamando cult leggendari (La cosa di Carpenter) e giocando abilmente con il pubblico (proprio come fa Singer nei Soliti sospetti), documenta fino in fondo tutto il rinnovato fulgore del cinema sudcoreano. Cinema che, dall’ormai lontano 1999, rappresenta un autorevole sigillo di garanzia per i fedelissimi del festival.

Maratona Horror is the reason: 13 ore seduto su una poltroncina, col fondoschiena piatto come un biliardo e senza più il buco del culo, ma alla fine ce la si è fatta. Devo dire, mi aspettavo qualcosa di più. Non una delusione, intendiamoci, ma nemmeno quella sequela di filmoni da tenere incollati alla sedia. La qualità horrorifica è salita alla sera, culminando con la proiezione di Body. Ma andiamo con ordine.

KAIDAN di NAKATA Hideo
Giappone, samurai, tempi che furono, corna vissute, fantasmi, incazzature, morti atroci. Frullate questi elementi ed otterrete Kaidan, film di fantasmi in costume (il film, non i fantasmi) che segna un omaggio del reggista de paura alla sua terra natale. Abbandonati i tecnologicismi, le videocassette, gli appartamenti pidocchiosi, Nakata si tuffa nella tradizione confezionando un horror classico: un samurai uccide un esattore il quale gli lancia una maledizione contro la sua famiglia. Il samurai si suicida e il figlio di lui verrà allevato da un servitore. 25 anni dopo il frugoletto Shinkichi cresce e diventa un belloccio venditore di tabacco e farà innamorare di sé la anzianotta ma ancora piacente Toyoshiga, figlia dell’ esattore ammazzato dal padre di lui 25 anni prima, gestrice di una scuola di canto a Edo (l’antica Tokio). Costui si trasferisce nella scuola e si ritrova immediatamente circondato da superbe studentesse. Toyoshiga si ingelosisce come una scimmia e lui decide di lasciarla. Lei gli pianta una scenata e durante la lite si ferisce, in un modo simile a quanto fatto dal samurai all’esattore. La maledizione, in pratica, si è avverata. Dopo un po’ la tizia muore e Shinkichi fugge con una delle studentesse, però il fantasma geloso di Toyoshiga si aggira impietoso e farà morire tra mille sofferenze tutte le donne che esso incontrerà nel suo cammino, fino alla resa dei conti finale quando, braccato, Shinkichi troverà la morte e, di conseguenza, l’abbraccio infinito del suo amato fantasma. Sarà l’ora, sarà il sono, sarà il ritmo esasperatamente lento, sarà la quasi totale assenza di elementi horror duri e puri (qualche ferita qua e la, qualche apparizione del fantasma, neanche troppo sfigurato, recitazione troppo ingessata) ma il film mi ha un po’ deluso. Chiaro che da NAKATA non ci si può aspettare un Ringu ad ogni nuovo film, però anche definire un horror questo film suona un po’ forzato. Un buon thriller di fantasmi in costume, quello sì, che se fosse stato girato ne 1937 a quest’ ora sarebbe un classicone.
Voto espresso in Dragoni Neri: 2

Parte come uno psycho horror dal finale già scontato. Invece tra incubi, mostri e morti atroci, solo alla fine si comprende il mistero della donna spezzettata, in un'atmosfera schizoide che ricorda altri film che non cito, ma in meglio, per non rovinare il finale. Anche se non riuscite a pronunciare il nome del regista thailandese ad alta voce (Paween PURIJITPANYA), guardatevi pure questo film, perchè merita un giudizio di due bicchieri di Gin Tanqueray Ten, più rabbocchino. Taglienti e saporiti

                                                                                                         

Il film ruota intorno alle vicende di tre donne, interpretate da tre attrici davvero bravissime, Zheng Tianwei, interpreta la Madre, un’attrice di teatro che, dopo la morte del marito, ancora piacente, pensa di riaccendere la fiamma di un'amore giovanile. Wang Ning, interpreta la Sorella Maggiore, una che si capisce subito quanto sia di moderne vedute, già dal look molto anni 80, permanente inclusa. Infine la Sorella Minore Huang Lu, in apparenza la più equilibrata delle tre, che in realtà intrattiene una relazione clandestina con il capo ufficio di mezza età e, naturalmente, sposato!

La Madre, dopo tre anni di lutto, comincia a frequentare Jixian (Zou Jingzhi), un vecchio compagno di scuola che, trasferitosi in Olanda, ha avuto un discreto successo lavorativo. L'intraprendente mamma decide così di conquistarlo rispolverando diete, palestra, cure estetiche e, ovviamente, seduzione civettuola. La Sorella Maggiore, ha un fidanzato lesso e decisamente nerd, totalmente insensibile alla sua forte carica seduttiva, che infatti, la pianta per andarsene a Shangai,e, dico io, menomale! La sequenza di Sorella Maggiore che per riprendersi dal trauma comincia a frequentare strani tipi trovati su internet è veramente esilarante e penso che più di qualcuna, almeno un pò, si sia anche riconosciuta!